미술과 미술사란?

그림을 그리다 보면 '그림을 더 잘 그리는 방법은 무엇일까?'라는 고민을 하게 된다. 

 

자연스럽게 '미술이란 무엇일까?', '미술사를 왜 배워야 할까?'라는 궁금증이 생기는 것이다. 

미술과 미술사를 시작으로 서양 미술사에 대한 공부를 시작해보려 한다. 

 

미술이란

 

미술(美術, Fine Art)은 시각적 표현을 통해 감정을 전달하고, 사회적·문화적 메시지를 담는 창작 활동이다.
미술의 범위는 넓고, 시대와 문화에 따라 그 의미가 변해왔다.

 

👉 미술의 주요 요소

• 조형 요소: 점, 선, 면, 색, 형태, 공간, 질감 등
• 표현 방식: 회화, 조각, 건축, 판화, 사진, 디자인, 디지털 아트 등
• 목적에 따른 구분: 순수미술(회화, 조각 등)과 응용미술(디자인, 공예 등)

👉 미술의 역할

• 기록: 시대와 사회의 모습을 반영 (예: 역사화, 종교화)
• 표현: 개인의 감정과 사고 전달 (예: 추상미술, 표현주의)
• 소통: 사회적 메시지 전달 (예: 사회 참여 미술, 그라피티)
• 장식: 심미적 가치 제공 (예: 벽화, 공예)

 

미술사란

 

미술사는 미술이 시대별로 어떻게 변화해 왔는지를 연구하는 학문이다.
단순한 미술 작품의 연대기가 아니라, 사회·문화·사상과의 관계 속에서 미술을 해석하는 것이 핵심이다.

 

👉 미술사를 연구하는 이유

• 예술의 발전 과정 이해: 과거의 영향을 알면 현대 미술도 더 잘 이해할 수 있음
• 역사적 배경 파악: 특정 시대의 미술이 왜 그렇게 발전했는지 알게 됨
• 창작의 영감 제공: 기존 작품과 사조를 분석하면서 자신만의 스타일을 찾는 데 도움 됨

 

미술사 방법론

 

미술사 방법론은 미술사를 연구하는 다양한 방법에 대한 것이며, 이는 미술 작품을 해석하는데 중요한 역할을 한다. 

• 형식적 접근(Formalism) 
  • 작품의 형태적 요소(구도, 색채, 선, 질감 등)에 초점을 맞춰 분석
  • 대표 학자: 하인리히 뵐플린(Heinrich Wölfflin).
• 도상학적 접근(Iconography & Iconology)
  • 작품 속 상징과 의미를 분석하는 방식
  • 대표 학자: 에르빈 파노프스키(Erwin Panofsky)
• 사회사적 접근(Social History of Art)
  • 미술을 정치, 경제, 사회, 문화적 구조와 연관해 해석하는 방법
  • 대표 학자: T.J. 클라크(T.J. Clark)
• 전기적 접근(Biographical Approach)
  • 작가의 일생과 작품을 연결해 분석
  • 대표 학자: 조르조 바사리(Giorgio Vasari)
• 정신분석학적 접근(Psychoanalysis in Art History)
  • 프로이트와 라캉 등의 심리학 이론을 바탕으로 예술가의 무의식과 작품의 심리적 요소를 연구
• 페미니즘 미술사(Feminist Art History)
  • 젠더 역할과 여성 예술가들의 역사적 배제를 연구하는 방식
  • 대표 학자: 린다 노클린(Linda Nochlin)
• 포스트콜로니얼 이론(Postcolonial Theory)
  • 제국주의와 식민주의의 영향을 받은 미술을 연구하며, 비서구권 미술을 조명하는 방식.
  • 대표 학자: 에드워드 사이드(Edward Said)
• 구조주의 & 후기 구조주의(Structuralism & Post-Structuralism)
  • 기호학, 구조주의 개념을 활용하여 미술의 의미를 분석하는 방법
  • 대표 학자: 롤랑 바르트(Roland Barthes), 미셸 푸코(Michel Foucault)

이러한 다양한 방법론을 활용하면 미술 작품을 더 깊이 이해하고, 단순한 감상이 아닌 비판적 사고를 통해 해석할 수 있다. 

 

 

서양미술사의 흐름

 

미술사는 크게 고대 - 중세 - 르네상스 - 근대 - 현대로 나눌 수 있다. 

각 시대마다 미술의 역할과 표현 방식이 달라졌다. 

 

인류는 적어도 35,000년 동안 소위 '미술'활동을 해왔다. 

최초의 미술은 어떻게, 왜 만들어졌는지, 무엇을 의미했던 것인지 알아보는 것이 미술사를 이해하는데 큰 도움이 될 것이다. 

 

(1) 선사 시대 미술 (약 40,000년 전~기원전 3,000년): 자연 모방, 종교적/주술적 의미 

• 구석기시대: 동굴 벽화, 작은 조각상 
• 신석기시대: 기하학적 문양, 초기 정착지 벽화 

(2) 고대 미술 (~기원후 5세기): 사실적인 표현, 종교적/의례적 목적

• 이집트 미술: 파라오와 신을 위한 미술(기하학적, 상징적 표현) 
• 그리스 미술: 이상적인 인체 비례, 조각과 건축(파르테논 신전) 
• 로마 미술: 실용성과 사실성 강조(초상 조각, 벽화) 

(3) 중세 미술 (5~15세기): 상징적인 표현, 종교 중심

• 비잔틴 미술: 모자이크와 성당 벽화(황금빛 배경, 성스러운 분위기) 
• 고딕 미술: 스테인드글라스, 대성당 건축(노트르담 대성당) 

(4) 르네상스 미술(14~16세기): 인간중심, 원근법 발전

• 레오나르도 다빈치(모나리자), 미켈란젤로(천지창조) 
• 사실적 묘사, 원근법과 해부학적 연구 

(5) 근대미술(19~20세기 초): 개성과 감정중시, 다양한 실험 

• 인상주의: 순간의 빛과 색 표현(모네, 르누아르)
• 표현주의: 감정의 강렬한 표현(뭉크, 고흐)
• 입체파: 여러 시점을 한 화면에(피카소, 브라크) 

(6) 현대미술(20세기~ 현재): 형식의 해체, 개념 중시 

• 추상미술: 구체적인 형상을 배제(칸딘스키, 몬드리안) 
• 팝아트: 대중문화와 예술의 결합(앤디워홀, 리히텐슈타인)
• 개념미술 & 미디어아트: 아이디어와 기술 활용(마르셀 뒤샹, 나미 준 파이크) 

 

 

앞으로 각 시대별 미술의 특징과 대표적인 작품을 더 깊이 알아보도록 하자.